Concert du quatuor à cordes  »Modern Times Quartet » à Briec

Titre du concert : du baroque à l’impressionnisme

Conexão Berlin

D’inspiration brésilienne, Conexão Berlin, fondé en 2013 à l’initiative du percussionniste du groupe, Andréas Weiser, développe une énergie dansante, communicative, exceptionnelle ! Sous l’instigation de son trompettiste, Christian Magnusson, installé en Bretagne et bien connu des amoureux du jazz, le groupe foule pour la première fois, cette saison, les scènes françaises. Avec leur dernier projet sorti en 2024, Vagabundo, c’est une musique solaire, un savant mélange entre sonorités sud-américaines et jazz qui nous est proposé. Conexão, c’est-à-dire connexion exprime le rapprochement des cultures entre Brésil et atmosphère cosmopolite des grandes métropoles européennes. Attendez-vous à du Groove, mais aussi à des «saudade»

brésiliennes et de subtiles compositions de son magnifique pianiste
Tino Derado. Il est temps d’entreprendre le voyage !
Christian Magnusson : trompette, bugle / Tino Derado : piano
Thiago Duarte : basse électrique / Mathias Trippner : batterie
Andreas Weiser : percussions

CONCERT « THE MUSIC OF HANS ZIMMER & OTHERS – A CELEBRATION OF FILM MUSIC »

COMPLET

Deux heures de spectacle aux sons de musiques de films !

Le Pavillon de Quimper propose une rétrospective des best-sellers du compositeur de musique Hans Zimmer.

Le Journal d’Hélène Berr

Témoignage lumineux d’une jeune violoniste disparue dans les camps de la mort en 1945, le Journal d’Hélène Berr devient un monodrame lyrique grâce au compositeur Bernard Foccroulle. Entrant avec délicatesse dans l’intimité des sentiments de la jeune femme, le Quatuor Béla, la pianiste Jeanne Bleuse et la chanteuse Camille Bauer partagent un portrait intime et bouleversant.

Il aura fallu 63 ans pour que soit publié le Journal d’Hélène Berr, écrit entre 1942 et 1944 par une étudiante juive parisienne déportée à Auschwitz en mars 1944. Le manuscrit du journal est aujourd’hui conservé au Mémorial de la Shoah. La jeune étudiante, passionnée de littérature et de musique, raconte avec sensibilité ses joies, ses émois amoureux, le port de l’étoile jaune et les rumeurs venues de Drancy.
Bouleversé par l’humanité et la force de conviction de ce témoignage, Bernard Foccroulle se lance dans l’écriture d’une œuvre lyrique pour voix, piano et quatuor à cordes. Notre artiste associée Jeanne Bleuse et le Quatuor Béla sont rejoints par la mezzo-soprano Camille Bauer pour incarner Hélène Berr. Les émotions s’envolent dans le chant et la musique. Une œuvre essentielle pour sa portée historique et sa force poétique.

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

We want stars – Craze – Pierre & The Stompers

We Want Stars
Sylvain Rifflet / Bettina Kee / Vincent Taeger

Sylvain Rifflet aime explorer des territoires inouïs et emprunter des chemins de traverse. Avec son nouveau trio à la formule peu courante, sax-synthé-batterie, il s’affranchit des influences. Aux côtés du saxophoniste, deux figures de la pop indé formées au jazz : la claviériste Bettina Kee (Ornette) et le batteur Vincent Taeger (Sacre du Tympan). Empruntant pour beaucoup aux codes de la musique électronique et du rock, la musique du trio se construit autour de rythmiques, d’improvisations et d’alliages de timbres. Les paysages fantasmagoriques des synthés amplifient le jeu hypnotique et tourbillonnant du saxophone. Ça plane parfois dans des espaces oniriques avant de revenir à des plages survitaminées quand l’incroyable groove du batteur Vincent Taeger s’en mêle. Mélodique et dansant, acoustique ou électronique, du jazz à l’énergie pop !

Craze
Tangui Le Cras

Le sonneur Tangui Le Cras fraye un chemin inédit pour un concert solo qui emmène son instrument de cœur, le biniou, vers de nouvelles contrées mêlées de musiques électroniques. Installé au milieu du public, habillé d’une jupe sur mesure inspirée de certains mystiques, le musicien de Glomel joue une partition écrite par Erwan Keravec, compositeur de musique contemporaine et sonneur de cornemuse écossaise. La musique, répétitive, brute, minimale, entremêle l’improvisation à des loops électroniques qui bouclent le son du biniou en direct. Le corps du musicien fusionne avec l’instrument, la musique s’incarne. Une expérience organique entre musique d’aujourd’hui et transe soufie.

Pierre & The Stompers
Pierre Lapprand

Échappé de son duo Congé Spatial (So Jazz ! 2023), le saxophoniste Pierre Lapprand propose un univers sonore à l’énergie tellurique. Sa recette ? Du son massif qui tape sec associé à la virtuosité instrumentale et la fraîcheur de l’improvisation. Grâce à un saxophone transfiguré par l’électronique et une multitude de pédales d’effets, Pierre Lapprand engage un set qui passe allègrement de la techno minimale berlinoise aux musiques du monde, en s’offrant des détours par la trance, la hardtek, le trip hop, le dub ou le jazz. Des influences multiples au service d’une même volonté : le retour à la danse, à la transe, à ce qui pulse et nous rapproche dans la musique. Pour taper du pied, jusqu’au bout de la nuit !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !

CONCERT « SO GOSPEL »

Une dizaine de chanteurs, issus des plus grandes chorales de gospel de France, vous partagent leur amour pour ce genre musical !

« Depuis 2009 So Gospel parcourt la France et l’étranger avec un spectacle Gospel exceptionnel. Un moment unique à partager en famille ou entre amis pour chanter et danser sur des musiques traditionnelles, contemporaines gospel.
Vivez également le message de cette musique empreinte de spiritualité. »