Céline

La metteuse en scène Juliette Navis poursuit sa recherche sur le rapport conquérant de l’Homme au monde. Avec Céline, elle s’inspire de la figure de Céline Dion pour raconter une histoire de vieillesse et d’oubli aux allures de conte.

Justaucorps bleu pailleté, longues mèches blondes, la comédienne Laure Mathis s’avance sur scène, tirant sa remorque. C’est un peu Céline Dion, mais pas vraiment. C’est un peu une conteuse québécoise dont le verbe chaloupe au-dessus de 100 000 rivières, mais pas seulement. Au cœur d’un processus de pensée vertigineux, fait de digressions fécondes et de récits superposés, elle vient agiter cette place solitaire, hygiénique et discrète que nous réservons à la fin de vie. Contrainte à l’arrêt en pleine gloire, elle embrasse peu à peu le ralentissement et cherche le chemin pour se reconnecter à la nature, jusqu’au retour ultime à la terre. I’m alive, ça pourrait bien finir un jour ! Portée par une énergie phénoménale, Laure Mathis se métamorphose sous nos yeux. Elle nous interpelle, convoque la forêt, la mélodie d’un oiseau ou encore le chant d’une rivière. L’absurde se mêle à la raison, le rire à la poésie. En quête de sens, la metteuse en scène Juliette Navis dénonce les obsessions de l’époque.

Niquer la fatalité

Sous le regard tutélaire de l’avocate féministe Gisèle Halimi, Estelle Meyer a le verbe incandescent. La comédienne fait de la scène un espace de libération pour tisser un puissant récit musical et initiatique. Ou comment échapper à toute prédestination et devenir libre de son destin.

Partir d’une cause intime pour faire avancer le tout. Ce fut le credo et le combat de Gisèle Halimi qui, en pleine guerre d’Algérie, défendit la militante indépendantiste Djamila Boupacha, violée et torturée par l’armée française. Dans une création, née de sa découverte « époustouflée » des textes et des plaidoiries de l’avocate, la comédienne et chanteuse Estelle Meyer reprend l’injonction à son compte. Reliant sa propre histoire et ses blessures intimes au parcours de cette grande figure du féminisme, et à ceux de ses clientes, elle revisite en sororité le long chemin vers la libération du féminin. Sa parole émancipatrice combine tous les registres : récit autobiographique, adresse directe au public, sans oublier chant, poésie et musique. Tel un poème antique, elle dit toutes les premières fois d’une petite fille, de sa naissance jusqu’à aujourd’hui.

Céline

La metteuse en scène Juliette Navis poursuit sa recherche sur le rapport conquérant de l’Homme au monde. Avec Céline, elle s’inspire de la figure de Céline Dion pour raconter une histoire de vieillesse et d’oubli aux allures de conte.

Justaucorps bleu pailleté, longues mèches blondes, la comédienne Laure Mathis s’avance sur scène, tirant sa remorque. C’est un peu Céline Dion, mais pas vraiment. C’est un peu une conteuse québécoise dont le verbe chaloupe au-dessus de 100 000 rivières, mais pas seulement. Au cœur d’un processus de pensée vertigineux, fait de digressions fécondes et de récits superposés, elle vient agiter cette place solitaire, hygiénique et discrète que nous réservons à la fin de vie. Contrainte à l’arrêt en pleine gloire, elle embrasse peu à peu le ralentissement et cherche le chemin pour se reconnecter à la nature, jusqu’au retour ultime à la terre. I’m alive, ça pourrait bien finir un jour ! Portée par une énergie phénoménale, Laure Mathis se métamorphose sous nos yeux. Elle nous interpelle, convoque la forêt, la mélodie d’un oiseau ou encore le chant d’une rivière. L’absurde se mêle à la raison, le rire à la poésie. En quête de sens, la metteuse en scène Juliette Navis dénonce les obsessions de l’époque.

Niquer la fatalité

Sous le regard tutélaire de l’avocate féministe Gisèle Halimi, Estelle Meyer a le verbe incandescent. La comédienne fait de la scène un espace de libération pour tisser un puissant récit musical et initiatique. Ou comment échapper à toute prédestination et devenir libre de son destin.

Partir d’une cause intime pour faire avancer le tout. Ce fut le credo et le combat de Gisèle Halimi qui, en pleine guerre d’Algérie, défendit la militante indépendantiste Djamila Boupacha, violée et torturée par l’armée française. Dans une création, née de sa découverte « époustouflée » des textes et des plaidoiries de l’avocate, la comédienne et chanteuse Estelle Meyer reprend l’injonction à son compte. Reliant sa propre histoire et ses blessures intimes au parcours de cette grande figure du féminisme, et à ceux de ses clientes, elle revisite en sororité le long chemin vers la libération du féminin. Sa parole émancipatrice combine tous les registres : récit autobiographique, adresse directe au public, sans oublier chant, poésie et musique. Tel un poème antique, elle dit toutes les premières fois d’une petite fille, de sa naissance jusqu’à aujourd’hui.

CONCERT « JAZZ À TOUS LES ÉT(ÂGES) »

Un événement pour petits et grands, rythmé par des sons jazzy !

« Swing, bop et scat sont au menu de ce concert qui fête le jazz pour tous. »

SPECTACLE « ROMUALD MAUFRAS – QUELQU’UN DE BIEN »

Une expérience mémorable !

Découvrez l’univers d’un humoriste talentueux, qui communique avec légèreté sur des thématiques de la vie quotidienne.

SPECTACLE « L’ART DU COUPLE »

Une comédie pétillante, au cœur de la vie de couple !

« S’aimer c’est facile mais se supporter ?

L’amour est une évidence, mais pour réaliser l’idylle dont on a rêvé, on a intérêt à s’accrocher…

Une femme doit-elle faire exploser le transformateur électrique de son quartier pour vivre un dîner aux chandelles ? Pourquoi offrir à sa compagne un livre intitulé « pratiquer le silence » est-ce légèrement risqué ?

Eve et Alex, ensemble à la ville comme à la scène, s’amusent avec les zones de turbulence du couple. Authenticité du vécu, drôlerie des situations quotidiennes, chacun peut se reconnaître (ou reconnaître l’autre, tout dépend de son degré de mauvaise foi !) »

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

We want stars – Craze – Pierre & The Stompers

We Want Stars
Sylvain Rifflet / Bettina Kee / Vincent Taeger

Sylvain Rifflet aime explorer des territoires inouïs et emprunter des chemins de traverse. Avec son nouveau trio à la formule peu courante, sax-synthé-batterie, il s’affranchit des influences. Aux côtés du saxophoniste, deux figures de la pop indé formées au jazz : la claviériste Bettina Kee (Ornette) et le batteur Vincent Taeger (Sacre du Tympan). Empruntant pour beaucoup aux codes de la musique électronique et du rock, la musique du trio se construit autour de rythmiques, d’improvisations et d’alliages de timbres. Les paysages fantasmagoriques des synthés amplifient le jeu hypnotique et tourbillonnant du saxophone. Ça plane parfois dans des espaces oniriques avant de revenir à des plages survitaminées quand l’incroyable groove du batteur Vincent Taeger s’en mêle. Mélodique et dansant, acoustique ou électronique, du jazz à l’énergie pop !

Craze
Tangui Le Cras

Le sonneur Tangui Le Cras fraye un chemin inédit pour un concert solo qui emmène son instrument de cœur, le biniou, vers de nouvelles contrées mêlées de musiques électroniques. Installé au milieu du public, habillé d’une jupe sur mesure inspirée de certains mystiques, le musicien de Glomel joue une partition écrite par Erwan Keravec, compositeur de musique contemporaine et sonneur de cornemuse écossaise. La musique, répétitive, brute, minimale, entremêle l’improvisation à des loops électroniques qui bouclent le son du biniou en direct. Le corps du musicien fusionne avec l’instrument, la musique s’incarne. Une expérience organique entre musique d’aujourd’hui et transe soufie.

Pierre & The Stompers
Pierre Lapprand

Échappé de son duo Congé Spatial (So Jazz ! 2023), le saxophoniste Pierre Lapprand propose un univers sonore à l’énergie tellurique. Sa recette ? Du son massif qui tape sec associé à la virtuosité instrumentale et la fraîcheur de l’improvisation. Grâce à un saxophone transfiguré par l’électronique et une multitude de pédales d’effets, Pierre Lapprand engage un set qui passe allègrement de la techno minimale berlinoise aux musiques du monde, en s’offrant des détours par la trance, la hardtek, le trip hop, le dub ou le jazz. Des influences multiples au service d’une même volonté : le retour à la danse, à la transe, à ce qui pulse et nous rapproche dans la musique. Pour taper du pied, jusqu’au bout de la nuit !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !

Dérapage

Comédiennes, chanteuses, danseuses, les reines du music-hall et de l’autodérision débauchent le metteur en scène Pierre Guillois pour leur nouveau spectacle. Les Sea Girls ne s’interdisent rien, et certainement pas de nous faire rire !

Après avoir fêté la fin du monde, célébré une revue de paillettes, fomenté un coup d’état, à quoi les Sea Girls pouvaient-elles joyeusement s’attaquer ? À elles-mêmes pardi ! Pour faire sauter le vernis, Prunella, Judith et Delphine confient les rênes de leur nouvelle création à Pierre Guillois (Bigre, Les Gros patinent bien), heureuses de partager son grain de folie et son grand art pour raconter des histoires.

Quand le théâtre et le music-hall s’entrelacent. Fidèles à leur sens du burlesque et du dérapage contrôlé, les trois sirènes promettent de tout nous révéler : le glamour, le stress de l’artiste au travail, le bancal et les ratages… sans oublier de lever le voile sur la vie secrète des coulisses, avant et après le show. Plumes chatoyantes, talons de douze et tables débordantes de make up, la scène sera envahie de leurs accessoires pour nous plonger dans l’ambiance. Des chansons inédites, de la musique à fond avec trois musiciens au piano, à la guitare et aux percus, tous les ingrédients sont réunis pour embarquer les spectateurs dans un cabaret 100% antimorosité !