ATELIER « VOIX EXQUISES »

La Compagnie l’Oiseau sur le Toit propose tous les vendredis un atelier musical permettant de partager une passion commune : le chant !

Plaisir de chanter, d’aborder les registres de la variété, jazz et chants du monde dans une atmosphère détendue, stimulante et dans la bonne humeur !
– Travail de la respiration, du corps et de la voix.
– Extension du registre vocal et exploration de la voix. Polyphonies.
– Faire vibrer son chant et « swinguer » son expression avec le groupe.
– Représentations publiques.

Les ateliers ont lieu de façon hebdomadaire, le vendredi de 18h à 19h30.

Concert du quatuor à cordes  »Modern Times Quartet » à Briec

Titre du concert : du baroque à l’impressionnisme

CONCERT « THE MUSIC OF HANS ZIMMER & OTHERS – A CELEBRATION OF FILM MUSIC »

COMPLET

Deux heures de spectacle aux sons de musiques de films !

Le Pavillon de Quimper propose une rétrospective des best-sellers du compositeur de musique Hans Zimmer.

Le Journal d’Hélène Berr

Témoignage lumineux d’une jeune violoniste disparue dans les camps de la mort en 1945, le Journal d’Hélène Berr devient un monodrame lyrique grâce au compositeur Bernard Foccroulle. Entrant avec délicatesse dans l’intimité des sentiments de la jeune femme, le Quatuor Béla, la pianiste Jeanne Bleuse et la chanteuse Camille Bauer partagent un portrait intime et bouleversant.

Il aura fallu 63 ans pour que soit publié le Journal d’Hélène Berr, écrit entre 1942 et 1944 par une étudiante juive parisienne déportée à Auschwitz en mars 1944. Le manuscrit du journal est aujourd’hui conservé au Mémorial de la Shoah. La jeune étudiante, passionnée de littérature et de musique, raconte avec sensibilité ses joies, ses émois amoureux, le port de l’étoile jaune et les rumeurs venues de Drancy.
Bouleversé par l’humanité et la force de conviction de ce témoignage, Bernard Foccroulle se lance dans l’écriture d’une œuvre lyrique pour voix, piano et quatuor à cordes. Notre artiste associée Jeanne Bleuse et le Quatuor Béla sont rejoints par la mezzo-soprano Camille Bauer pour incarner Hélène Berr. Les émotions s’envolent dans le chant et la musique. Une œuvre essentielle pour sa portée historique et sa force poétique.

Réouverture en musique de la Ressourcerie Treuzkemm

Pour fêter l’ouverture du nouveau local de l’association la ressourcerie Treuzkemm, David et Yoland de Récup’song joueront des percussions endiablées sur des instruments qu’ils ont eux même fabriqués avec des matériaux recyclés.

Rdv pour deux sets mercredi 7 mai de 11h à 12h et de 14h à 15h !
Au 2 rue Philippe Lebon à Quimper.

La ressourcerie Treuzkemm est une association à but non lucratif qui agit pour la réduction des déchets et la protection de l’environnement. L’association collecte, valorise et revend à prix solidaire les objets dont vous n’avez plus l’utilité.

Mercredi 7 mai, découvrez le nouvel espace de vente de la ressourcerie sur 1800m², rénové par l’équipe de la ressourcerie et ses bénévoles.
Ouverture des ventes de 10h à 18h mercredi et samedi, jeudi 13h-16h, vendredi 13h-18h.

Vous avez des objets à donner ? La ressourcerie se charge de leur offrir une nouvelle vie !
Ouverture du dépôt des dons : mercredi et samedi 10h-12h et 14h-17h
L’association collecte mobilier, électroménager, vêtement, chaussures, jouets, accessoires, outillage, équipement de loisir, quincaillerie EN BON ETAT pour les réemployer.

« XY »

Compagnie Dounia

« Spectacle hybride, conçu par un quatuor de danseurs et de deux musiciens, qui aborde la danse dans sa pluralité. Danser résonne comme une résistance, un cri pour survivre. Au rythme de mélodies vibrantes et entêtantes, les danseurs mêlent danse traditionnelle africaine et urbaine en ayant pour questions de départ : pourquoi et comment je danse ? Une conversation entre les musiciens et les danseurs s’installe.  »

Soirée caritative par la chorale « Moueziou Pluguen »

La chorale Moueziou Plugüen existe depuis 1986 et réunit chaque mercredi de 20h15 à 22h30, au Pouldu à Pluguffan, une quarantaine de choristes de tous âges motivés par l’envie de chanter ensemble.

Depuis 2022, elle est dirigée par Didier Dréo, musicien et guitariste professionnel, qui nous fait voyager à travers le monde de l’Espagne au Mexique en passant par les Etats-Unis pour revenir en France et surtout en Bretagne au rythme de sa guitare et de ses harmonisations.

Ce 17 mai, la chorale invite le groupe Les doigts toniques. Au programme : initiation à la danse bretonne, musique du monde, dégustation de kouign amann

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

Amours Aveugles

Après avoir présenté à Quimper les danses traditionnelles funéraires grecques de Lamenta, les Belges Rosalba Torres Guerrero et Koen Augustijnen reviennent pour explorer les vertiges de la passion. En insérant un duo dansé à l’intérieur d’extraits des deux plus grands chefs-d’œuvre de l’opéra baroque, ils font résonner l’éternelle confusion des sentiments.

Pourquoi adopter un comportement contraire à nos désirs ? Par la faute d’un unique regard, Orphée perd sa bien-aimée qu’il était venu sauver des enfers. Lors de la première croisade, Tancrède tue, sans le savoir, Clorinde dont il était épris. Ces deux histoires tragiques ont inspiré à Monteverdi les tout premiers opéras baroques, Il Combattimento di Tancredi e Clorinda et Orfeo. Ces œuvres forment la trame musicale d’un spectacle qui explore les différentes étapes d’un amour impossible. Au plateau, deux accordéonistes et un couple de chanteurs lyriques interprètent la partition, créant avec le public une immédiate proximité émotionnelle. Au centre, les danseurs Elie Tass et Rosalba Torres Guerrero donnent corps et chair à l’infinie palette des émotions humaines. Une approche contemporaine et originale, pour inscrire le mythe au cœur de notre présent.

We want stars – Craze – Pierre & The Stompers

We Want Stars
Sylvain Rifflet / Bettina Kee / Vincent Taeger

Sylvain Rifflet aime explorer des territoires inouïs et emprunter des chemins de traverse. Avec son nouveau trio à la formule peu courante, sax-synthé-batterie, il s’affranchit des influences. Aux côtés du saxophoniste, deux figures de la pop indé formées au jazz : la claviériste Bettina Kee (Ornette) et le batteur Vincent Taeger (Sacre du Tympan). Empruntant pour beaucoup aux codes de la musique électronique et du rock, la musique du trio se construit autour de rythmiques, d’improvisations et d’alliages de timbres. Les paysages fantasmagoriques des synthés amplifient le jeu hypnotique et tourbillonnant du saxophone. Ça plane parfois dans des espaces oniriques avant de revenir à des plages survitaminées quand l’incroyable groove du batteur Vincent Taeger s’en mêle. Mélodique et dansant, acoustique ou électronique, du jazz à l’énergie pop !

Craze
Tangui Le Cras

Le sonneur Tangui Le Cras fraye un chemin inédit pour un concert solo qui emmène son instrument de cœur, le biniou, vers de nouvelles contrées mêlées de musiques électroniques. Installé au milieu du public, habillé d’une jupe sur mesure inspirée de certains mystiques, le musicien de Glomel joue une partition écrite par Erwan Keravec, compositeur de musique contemporaine et sonneur de cornemuse écossaise. La musique, répétitive, brute, minimale, entremêle l’improvisation à des loops électroniques qui bouclent le son du biniou en direct. Le corps du musicien fusionne avec l’instrument, la musique s’incarne. Une expérience organique entre musique d’aujourd’hui et transe soufie.

Pierre & The Stompers
Pierre Lapprand

Échappé de son duo Congé Spatial (So Jazz ! 2023), le saxophoniste Pierre Lapprand propose un univers sonore à l’énergie tellurique. Sa recette ? Du son massif qui tape sec associé à la virtuosité instrumentale et la fraîcheur de l’improvisation. Grâce à un saxophone transfiguré par l’électronique et une multitude de pédales d’effets, Pierre Lapprand engage un set qui passe allègrement de la techno minimale berlinoise aux musiques du monde, en s’offrant des détours par la trance, la hardtek, le trip hop, le dub ou le jazz. Des influences multiples au service d’une même volonté : le retour à la danse, à la transe, à ce qui pulse et nous rapproche dans la musique. Pour taper du pied, jusqu’au bout de la nuit !

Des Chimères dans la tête

Qui n’a jamais rêvé de voir ses dessins s’animer ? Au croisement des arts visuels et de la danse, Des Chimères dans la tête plonge dans le monde de l’enfance pour faire la part belle au pouvoir de l’imaginaire.

Danse, arts visuels, musique et vidéo, Des Chimères dans la tête est né de la rencontre du chorégraphe et directeur du Ballet du Nord Sylvain Groud, de la plasticienne Françoise Pétrovitch et du réalisateur Hervé Plumet. Au centre du plateau, un écran large flotte à quelques mètres au-dessus du sol. Une petite fille apparait sur l’image. Et voilà que des créatures hybrides merveilleuses prennent vie sous nos yeux. Soudain, une jambe, un bras, un orteil débordent du cadre, évoquant des ailes ou des antennes. Ce fascinant bestiaire coloré amuse, fait rêver ou frissonner. Fusion des peintures animées et de la chorégraphie des trois danseurs dissimulés derrière l’écran, l’illusion sème le trouble autant qu’elle fascine. La précision des gestes est remarquable tout autant que les prouesses techniques de la vidéo et de la lumière. Sylvain Groud, Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet inventent un ballet enchanteur, propice aux rêves et à la poésie.

Des Chimères dans la tête

Qui n’a jamais rêvé de voir ses dessins s’animer ? Au croisement des arts visuels et de la danse, Des Chimères dans la tête plonge dans le monde de l’enfance pour faire la part belle au pouvoir de l’imaginaire.

Danse, arts visuels, musique et vidéo, Des Chimères dans la tête est né de la rencontre du chorégraphe et directeur du Ballet du Nord Sylvain Groud, de la plasticienne Françoise Pétrovitch et du réalisateur Hervé Plumet. Au centre du plateau, un écran large flotte à quelques mètres au-dessus du sol. Une petite fille apparait sur l’image. Et voilà que des créatures hybrides merveilleuses prennent vie sous nos yeux. Soudain, une jambe, un bras, un orteil débordent du cadre, évoquant des ailes ou des antennes. Ce fascinant bestiaire coloré amuse, fait rêver ou frissonner. Fusion des peintures animées et de la chorégraphie des trois danseurs dissimulés derrière l’écran, l’illusion sème le trouble autant qu’elle fascine. La précision des gestes est remarquable tout autant que les prouesses techniques de la vidéo et de la lumière. Sylvain Groud, Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet inventent un ballet enchanteur, propice aux rêves et à la poésie.

ATELIER « VOIX EXQUISES »

La Compagnie l’Oiseau sur le Toit propose tous les vendredis un atelier musical permettant de partager une passion commune : le chant !

Plaisir de chanter, d’aborder les registres de la variété, jazz et chants du monde dans une atmosphère détendue, stimulante et dans la bonne humeur !
– Travail de la respiration, du corps et de la voix.
– Extension du registre vocal et exploration de la voix. Polyphonies.
– Faire vibrer son chant et « swinguer » son expression avec le groupe.
– Représentations publiques.

Les ateliers ont lieu de façon hebdomadaire, le vendredi de 18h à 19h30.

CONCERT « SO GOSPEL »

Une dizaine de chanteurs, issus des plus grandes chorales de gospel de France, vous partagent leur amour pour ce genre musical !

« Depuis 2009 So Gospel parcourt la France et l’étranger avec un spectacle Gospel exceptionnel. Un moment unique à partager en famille ou entre amis pour chanter et danser sur des musiques traditionnelles, contemporaines gospel.
Vivez également le message de cette musique empreinte de spiritualité. »